Autori contemporanei affermati, emergenti ed esordienti

"Le mie parole con le ali di farfalla" Poesie di Isabella Michela Affinito. L.30.000

" Il sorriso dell'alba "   Il primo canto d'uccello e tutti gli altri all'unisono, io ti raggiungo con gli occhi desiderata Aurora! Principio della vita impensata madre di tutte le cose, di tutti gli animali e di tutte le piante, quando giungi ci accarezzi e dolcemente ci risvegli all'esistenza su questo mondo verso il quale hai rivolto il tuo lieto arriso. Ma perché te ne vai ogni volta sostituendoti con la tua contraria sorella Notte? Tu non vorresti andartene: io non credo che la stanchezza di tutta una giornata di continuata luce possa farti eludere alla vista di noi mortali. Tu vuoi solo farci il dispetto di giocare a nasconderti dietro i pesanti tendaggi tirati dalla Notte, per poi far capolino di nuovo sorridendo a noi che ancora una volta abbiam creduto di perderti!   " Acquarelli "   Pallidi colori che ripassati creano personali ombreggiature alle volte piu accentuate dal tratto forte di un bistro, o leggermente spostate dalle versatili manovre di un pennello irrefrenabile, restano comunque tenui velature che non coprono l'intera campitura. Paesaggi acquosi dove un pigmento si e sciolto in scolorite memorie su una carta ruvida divenuta ondulata. E il tipico gesto di un pittore alle prime armi che vende i suoi acquarelli senza dipoi pentirsi. Sono immagini da reportage di rocce, alberi, piante, montagne, particolari architettonici, di ruderi Classici, ricordanze trasmesse su un diario di viaggio lo stesso di Albrecht Durer o di John Ruskin, oppure quello tracciato da August Macke assieme a Paul Klee nel loro viaggio in Tunisia. Ma anche i nudi del tormentato espressionismo di Egon Schiele. Cosi inconsistente la trasparente cromia che frettolosamente veste il disegno sottostante cercando di assomigliare al vero ed insieme all'atmosfera stregata resta il foglio di carta inzuppata!       In omaggio ad uno Stile nato alla fine del x1x secolo, basato su un accentuato decoratismo e dalla scelta per le linee arrotondate.   " Art Nouveau "   Scherzavano ad inseguirsi le linee suggestive di chiara ispirazione giapponese anche sulle ali di farfalla delle eleganti entrate della Metropolitain di Parigi e sulle squisite carte da parati della fine dell'800. Allo stesso modo del decisivo segno lasciato impresso da una stilografica che interpreta una calligrafia sinuosa ed aggarbata, cosi le sottili ringhiere in ferro battuto seguivano movimenti circolatori protesi all'infinito quasi come l'estendersi delle radici vegetali che a migliaia si diramano a mo di serpentina intrecciandosi fra loro. Erano linee disinvolte, libere di arrotolarsi nello spazio, di abbracciare scale, mobili e gioielli, di interpretare fiori, uccelli, di sbizzarrirsi in tutta la loro evoluzione, di diventare lavoro dell'artista e costante motivo per un decoratore che aveva scoperto un'Arte Nuova. Le spille di Rene Lalique con le classiche libellule, le languide chiome dei capelli delle Gorgoni del Fregio di Beethoven di Gustav Klimt a Vienna, l'evanescente Salome di Gustave Moreau: un milieu simbolista perso in un sonno senza ritorno che viaggiando nel coinvolgimento di uno stile volumetrico aveva raggiunto anche il di piu.       " Polvere di Alabastro "   Scintille magiche dai bagliori fulgenti capitate disòpra oggetti addormentati senza più la vita quotidiana che non li fa vivere da anni. E' quel che resta compatto di questa leggera polvere d'alabastro sono le preziose sculture striate che nel venire alla luce hanno liberato migliaia di quei minuscoli cristalli di gesso che compongono la finissima polvere. Probabilmente adesso è piovuta sui ricordi sfioriti che segnarono i festosi tempi di un musico, di un genio o di un pittore, oppure è caduta sulle increspate pagine di un libro che viene sfogliato dal vento che dipoi si diverte a minacciare il pulviscolo di brillantini che pur impalpabili attaccano l'inchiostro, seppur da tempo essicato, di quel particolare libro scritto da un poeta dopo aver nostalgicamente elevato a simulàgro un miniaturato pezzo raro di variegata pietra d'Alàbastron.     Omaggio a mia madre.   Per te mamma.     Perdonami mamma, se ti dico sempre che non sono felice di essere nata, ma è che avrei voluto darti di più e non ci sono riuscita. Sai quella vita che mi hai donato non mi ha permesso di diventare quella che sognavo. Avrei voluto restituirti i sorrisi che mi hai sempre dato, l'amore che non mi è mai mancato, il calore ed il conforto che non mi hai mai negato. Per te mamma, vorrei fermare il tempo perché non porti via la tua bellezza eterea. Per te mamma, cambierei le regole del mondo per farti rinascere di nuovo. Solo per te mamma, credimi non mi pento di essere nata!     Omaggio alla donna cantata da Dante Alighieri nella Vita Nova e soprattutto nella Divina Commedia. Compagna-guida del Poeta nel raggiungere le sfere celesti, il suo nome è rimasto a significare l'allegoria della Beatitudine ed il suo nome appunto fu quello di 'Beatrice'.     " Ti chiamerai Beatrice ".     Più che una musagéte una creatura empirea... Più che una donna un'apparizione... Più che un sentimento un amore eccelso... Più che un'ispirazione della mente e del cuore una Commedia Divina! Un nome che sà di Cielo lo stesso del Paradiso. Donna Gentile in vita angiolo tutelare nel noumenico. Attraverso una rapita memoria di chi smarritosi nei meandri ultraterreni, dapprima conosciuti come Ade, venisti delineata quanto una sfuggente Donna beata e bella come la realtà poetica dantesca. Ti chiamerai 'Beatrice' qualifica di modi e di abito di eletta fattura in seno ad un galetéo dove regnavano solo grazie e virtùde. E' passato del tempo da quando codesta gentil donna di molto piacevole aspetto salì all' 'altro passo ' verso la Luce " e cominciò: " Le cose tutte quante hanno ordine tra loro, e questo è forma che l'universo a Dio fa simigliante. (Par.I,103-105) E discriveva a Dante il Paradiso con gli occhi fissi al Sole. Dante rivolto a lei era incantato come un pittore difronte ad un Ritratto. Si portò per sempre dentro il ricordo di una nuvola di fiori (Pur.XXX,28) ora dormente, ora figurazione d'amore, ora morta, ora beata. . . E infin diceva: " Ma quella reverenza che s'indonna di tutto me, pur per Be e per ice, mi richinava come l'uom ch'assonna. (Par.VII,13-15) E non disdignava di riconoscerla grande!     " Nel Regno dell'Arte ".     E' un luogo lontano forse dove trascorrono il tempo tutti gli déi. . . Dove è sempre giorno come nella Terza Cantica di Dante. . . Dove creano le Muse sulla cima del Parnaso in un invisibile laboratorio le mirabili opere destinate alla vista di noi miseri mortali. Deve pur esistere il Regno dell'Arte perché non è solo l'uomo a comporre, a scolpire, a ritrarre, ma è in quel mondo che prima si concretano le opere per poi discendere come desiderata manna su quest'arida Terra che ha acquistato un'anima con il tocco magico dell'Arte. E se davvero Euterpe non avesse badato alla Musica, e Tersìcore alla Danza e Le Grazie alla Bellezza ed allo splendore di tutte le Arti che ne sarebbe stato di un mondo senza colori, grigio come il cielo di un'interrotta pioggia, perso e piatto quanto un dipinto prima di Giotto senza sua maestà la Prospettiva. Sarebbe stato sordo senza le leggiadre note della Musica. . . Un mondo mancante delle pietre del passato che messe insieme hanno formato grandezze strutturali al di là di ogni anonimato. Basti pensare ai Grandi elargiti dei doni piovuti dal mitico Regno dove l'Arte è un bel vestito indosso ad Afrodìte!           " Gocce di luna ".     Non si possono afferrare tutte le goccie di Luna e nemmeno le stelle che stazionano in cielo, neanche la pioggia trattenerla per mano! Io prenderei solo uno spicchio di luna che gironzolando va a far capolino sulle speculari superfici in una di quelle notti di piena dove la ritrovi tal qual rimandata su di un lucido pavimento di granito scuro o su di una vetrata palcoscenico della notte apertosi alle ombre astratte che in una pantomima baloccano con tutte le goccie di luna. E sali scalini non ben definiti e catturi con gli occhi le traslucide perle: tante lacrime di gaudio che garbatamente rigano il viso di una Luna che sta ora apparendo. . . !       " Mondo Ellenico ".     Distante come gli scritti di Omero, poetico quanto un verso di Amore, tragico come l'avesse diretto Euripide, complicato e vibrante quasi come i Miti di tutti gli dei. Sei sbarcato lontano dai tuoi luoghi natii, hai portato i volti eterni stampati nel caldo marmo greco e sui drappeggi di chitone ed himation son rimasti i vestigi di uno stile delicato. Statue senza occhi vitrei ma istoriate dal perfetto dono della Bellezza esprimono un Ellenico influsso dove tutto era considerato divino. Si inseguivano gli dei per quel mondo inventato ed escluso agli occhi dei mortali ma si udivano i pesanti sandali di Zeus o il lieve passo di Afrodite tra le fila delle colonne dei loro maestosi Templi. Ombre amiche calavano sulle immote Sculture quasi a catturarle o ad abbracciarle giocando a far cambiar sembianze ad Hera, ad Hermes o a Pallade Athena. Non piu un bellicoso Ares a distruggere per il gusto della guerra: in quell'ambiente Ellenico regnava il primato di far diventar protagonista anche un semplice masso purtroppo rimasto fuori dalle magiche Architetture Greche!     " Sulle rovine di un teatro greco ".     Gradoni smussati che si riversano ora su di un proskénion desolato. Sono spenti come addormentati dall'ultima volta che hanno recitato gli attori su degli alti coturni celati dalla lunga veste del chitone. Tra le colonne dell'edificio scenico dove una volta giravano i perìatti osservo l'enorme cavea concentrica. . . Quasi avverto mille occhi addosso, quasi sento con l'immaginazione i coréuti che rispondono all'attore, quasi vedo ottenebrato l'intero Teatro da un silenzio cosmico, lo stesso che induceva tutti gli occhi degli spettatori a convergersi sulla skené per lo svolgersi della Tragedia. Dal primo come dall'ultimo posto il paradigma della vita poteva seguirsi con la stessa tensione: gli attori guidati dagli stessi poeti accordavano il gesto alla parola e la parola al gesto. Scandivano una ad una le battute di un dramma intessuto di eroi, di fraticidi, padricidi con il fatale intervento degli déi che in un modo o nell'altro trasportavano la Tragedia al suo compimento. Come si poteva rimanerne distaccati e non partecipare assieme agli attori a vivere quegli attimi magici come lo era lo stesso Teatro greco? Presentemente da quì si può fare: da questa parte del Teatro in codesto semicerchio di terra spogliato della prospettiva senza più vita, senza più quegli attori e quel pubblico e neanche il coro, io vivo le sorti di un Teatro greco. Quei gradoni che prima erano a squadra ora sono consunti per la moltitudine di gente che ancora accorre con trepida attenzione difronte ad un proskénion pronto a ridestarsi da un sonno solo apparente che non ha alterato nulla alla Tragedia Attica!     L'Inquietante presenza di Athena Pronaia ".     Sò che sei ancora lì mentre ti aggiri fra gli enormi massi irregolari che adesso giacciono a terra. Un tempo tutti quei blocchi formavano il tuo Santuario di Delfi. Ora . . . li osservi di lontano nessuno sà che ci sei solo loro ti vedono e ti riconoscono. Neanche tu Athena Pronaia osi calpestarli: c'è del sacro su ognuno di loro, dentro di essi una misteriosa vita perdura assieme a te. Riprovi a componerti sul tuo piedistallo vicino all'altare a te consacrato: purtroppo mancano quei mitici eroi, i guerrieri votati alla guerra che prima di lasciare la terra venivano ad offrirti dei doni. Mandi il tuo sguardo al di là delle stesse montagne per ignorare l'erba cresciuta fra gli stessi ruderi ed i segni lasciati dall'incuria dell'uomo. Tacita. . . segui l'ombra che fanno le alte colonne restanti e comprendi che il tempo non è più lo stesso: è ora di tornare lassù fra gli déi su un Olimpo rimasto tuttora a fissare le gesta di chi non segue più le conquiste lasciando che i sacri resti diventino sabbia. . . Di colpo dispàrisci dentro una nuvola di vento!       " Ignota Abbazìa ".     Circondata da un'aura sconosciuta, forse di un altro passato, ti distacchi da quel mondo incantato per diventare vera al rumore dei miei sandali che indegnamente ti riportano ad un presente disilluso. Monoliti segnati uno ad uno da un tempo implacabile siete freddi come la rugiada del mattino, come l'acqua invernale, come un bicchiere riempito di solo ghiaccio, come un vuoto metallo sferzato dal vento, come una livida mano senza più vita. E' una pietra che durerà ancora, che numererà altri secoli, farà una disputa con il tempo per vedere chi giungerà prima alla fine. Mi piace all'interno quella luce un po' dimessa che dalle strette bifore entra, filtrata minuziosamente per non eccedere e rovinare immancabilmente quel fascino che mi riporta a trascorrere e a risentire ancora, seppur in una lontananza immaginaria, le Sante Messe medioevali dove le forti omelie di Vescovi facevano eco per tutte le lunghe e alte navate fino a sfiorare i cuori più insensibili. Nel silenzio di questa arcana abbazia si tramanda la storia e si conservano le rare e preziose ricette d'erbe. Fuori il mondo incalza con il progresso, dentro, invece, ancora si conserva l'essenza misteriosa della vita:'lo Spirito'. Avvolta da una pace irreale la secolare abbazia spiccherà il suo volo nel nuovo Millennium!     " Déa Roma ".     Guardavi inorgoglita come 'cresceva' Roma contando i secoli alla maniera di giorni. Non ti bastò Giulio Cesare e nemmeno il potente Augusto per fare della tua Roma la Capitale, ma una scìa di Imperatori costruirono un pezzo della Tua gloriosa Storia. Più forte della Dèa Giunone nelle guerre per terre e per mari vincevi senza alcuna condizione integrando nel tuo Impero colui ch'era sconfitto. Sei arrivata persino ai confini del mondo che restano tuttora segnati dalla tua opulentia. . . Non potevi farti dimenticare facilmente e così hai consegnato alla futura discendenza le tue memorie in ricordi di pietra. Più forte dello stesso Giove hai piegato l'altrui fermezza facendo risuonare a colpi di metallo gli scudi del tuo invincibile esercito. Ti sedevi al tavolo con tutti gli altri déi sentendoti tu la sovrana del mondo. Hai visto il biondo Tevere alternare diversi colori. . . Hai visto sgomenta gli affronti subìti: i passi indegni dei Barbari sopra le lastre imperiali. Ma tu hai visto anche la Roma rinata. E' diventata così la tua Città eterna. E continui a guardarla senza battere ciglio!     Omaggio a Michelangelo Buonarròti, scultore, pittore, architetto, poeta italiano (1475-1564), che tra il 1508 ed il 1512 decorò la volta della Cappella Sistina in Vaticano. Tra il 1536 ed il 1541 la completò con il 'Giudizio Universale' realizzandolo sulla parete di fondo. Tra i riquadri della volta, c'è la gloriosa " Creazione dell'Uomo " dal quale è nata questa mia lirica.     " Finalmente Dio disse: 'Facciamo l'uomo'. . . ". (Genesi1,26)     . . . allora il Signore plasmò l'uomo con la polvere del suolo e soffiò nelle sue narici un alito di vita e l'uomo divenne un essere vivente ". (Genesi 2,7) Volgersi addietro nella lontanissima Genesi a ricercare un Dio per conferirGli un Volto ed un Primo Uomo per dargli la vita, fu per Michelangelo il suo sublime traguardo. Preso dall'estasi dell'ingegno immaginò su di un azzurro lapislazzolo intenso come il Creato della Genesi l'istante della Creazione dell'Uomo perpetuandolo nell'apparente congiunzione dell'Indice di Dio con quello di Adamo. Astratta unione avvenuta solo mediante la potenza generatrice scaturita dalla Mente di Dio: un Indice della mano destra che additava, comandava, comunicava con un Adamo ancora accasciato a terra incapace di sorreggere il peso di se stesso della Creazione di Dio: 'l'Uomo'. Dunque non ancora pronto e a stento rispose a Dio con un accenno di mano sinistra, debole ed inconsistente non adeguatamente ricettiva ed atta ad imbeverarsi invisibilmente dello Spirito della Vita. Ponendo in un ipotetico centro cosmico l'incontro dei due antitetici indici, Michelangelo idealmente li fece unire ma mai si toccarono. . . A Michelangelo bastò quel gesto per discrivere la Potenza di un Iddeità che da quel preciso momento fece scandire nell'esistenza dell'uomo un ritmo sempre uguale: il battito del suo cuore. A Michelangelo non bastò immolare tutta la sua intuizione creativa per dare delle tinte cromatiche ad una scena come la biblica 'Creazione dell'Uomo': andò oltre il soffio di Dio immesso nelle narici di Adamo. Per lui l'Onnipotente Dio si era proteso raggiungendo un'infinitesima distanza verso un corpo modellato a sua immagine e somiglianza per donare all'Uomo la Lampada della Vita. ' E venne sera, . . . ' ( Genesi 1,5)         Omaggio alla figura di Antonio Canova (1757-1822), un artista neoclassico italiano che divenne uno dei più famosi scultori del XVIII secolo. Uno stile che applicato ad una pietra dura come il marmo, lo ha investito di una luce propria tanto da non risultare più freddo e monotono, ma 'raddolcito' da una fiamma bianca di vigore canoviano.     " Polvere di marmo dalle mani di Canova ".     La scultura modellata con le sue mani diventava oro colato uniformemente su sembianze irripetibili e forse divine per niente confondibili con altrui sculture solo un Canova era Canova! Nobile semplicità lasciata vivere dentro e fuori la superficie di un immacolato marmo reso unico dalle sacre mani del Canova. Antichità in forma di bellezza ideale e mentre il Neoclassicismo chiedeva conformità e misura Antonio Canova dimostrava di raggiungere il superiore infondendo calma ed armonia nei corpi dei suoi 'figli di pietra'. Un fuoco bianco li attraversava depurandoli dagli impercettibili errori elevandoli. E non chiedeva altro che di rappresentar la Perfezione come gli scultori della Grecia Ellenica tornata in auge proprio ai suoi tempi. Quando Possagno ti diede gl' illustri natali non sapeva di dare al mondo un eccellente scultore dallo squisito Ideale che già nel bozzetto iniziale studiava di superare l'umano, l'imperfetto. Non più Fidia o Prassìtele a forgiare creature eterne nella Grecia antica, ma polvere di marmo venuta fuori dalle mani di Canova che si concretizzava per diventare Classica e Pura!       Dedicata all'antichissima tradizione storica, nonchÈ spettacolare partita a scacchi 'vivente', che negli anni pari si svolge nella piazza Castello della cittadina trecentesca di Marostica nel Veneto.   " La Marostica, ovvero il gioco degli Scacchi ".     E' vero che là all'ombra del Doglione merlato a coda di rondine avviene il grande gioco degli Scacchi? Ma i pezzi sono viventi! Gli sbandieratori aprono il Torneo. I Pedoni, soldati del Re, schierati in prima fila. I Bianchi contro i Neri sembra una battaglia trecentesca! Ma che linea difensiva, che perfezione di panneggi che ricalcano la scacchiera nel suo intervallo cromatico. Ognuno nella propria casella lotta per conseguire la vittoria. La Torre sempre attenta aspetta la sua colonna libera. Che incipiente lavoro quello di concordare l'altrui astuzia per evitare la fatale minaccia al Re. Quei fedeli Pedoni che sono più forti quando formano una catena umana in trasversale. I Cavalli sempre al centro per avere più campo di caselle. Gli Alfieri che colpiscono alle spalle. La nobile Regina, il pezzo più forte, disposta a dare la sua vita per salvare la gran partita. Un corteo di strascichi con velluti e broccati, di luci e suoni polifonici, una maestria di difficili movimenti e facili catture: pezzi che vanno via e quelli che rimangono si ingegnano per sfatar la cattiva sorte. Nella terza ed ultima fase il Re entra in scena, combatte finalmente per essere il più forte. Ma due Re sulla scacchiera non possono durare, uno solo rimarrà per prevaricare, con la buone azioni o con i sortilegi, per riuscire solo e sempre a comandare!   In omaggio a Gustav Klimt (1862-1918), pittore ed incisore austriaco che ha fatto della 'donna' il soggetto ossessivo della sua mirabile Arte.     " Alla maniera di Klimt ".     In una Vienna dorata come il fondo dei tuoi impareggiabili Fregi dove le chiare spirali dell'Albero della Vita ben si accordavano con l'inclito Abbraccio e la lunga Attesa. Materiali colorati che non bastavano a rivestire la tua congettura proiettata su bianche pareti che dopo vestivano l'aspetto di un'accurata decorazione simile ad un prezioso mosaico. Sei entrato come un esperto osservatore in quel mondo muliebre per scoprirlo sino in fondo e riportare alla luce sensualità e versatili metamorfosi attraverso le quali presero vita la tua Igea, la tua Giuditta, la tua luminosa Danae, la tua Pallade Athena, le tue Gorgoni, le tue simboliche Allegorie, della Giovinezza, della Scultura, della Tragedia ... Tutte donne rivestite di quel lucore inconfondibile, che trasmettevi a colpi di leggero pennello addestrato a far diventare tutto Teatrale con l'uso di simboli antichi collegati a quella realtà idealizzata nel fitto intreccio dell'Art Nouveau. Sinuose, evanescenti, antropomorfe, androgine figure femminili, per lo più ricoperte da lunghi manti di capelli ramati come dettava la moda di allora, hanno configurato il mondo di Klimt. Sono state la sola forza dominante della sua indorata Arte... Sono state le pazienti di quel ' medico ' che ha studiato la loro complicata psiche e natura... Sono state le sue modelle, le sue amiche, le compagne di Klimt... Sono state la sua vita, senza di loro Gustav Klimt non avrebbe potuto ' inventare' le famose immagini di quel mondo d'oro tutto al femminile.         Omaggio al Carnevale di Venezia: una città che si trasforma riecheggiando un clima di pieno Settecento tra calli, campielli e sestrieri con eleganti sfilate in maschera e cortei di gondole sotto Palazzi addormentati.     " Carnevale a Venezia ".     Tra pomi d'argento di bastoni galanti e piume bianche di struzzo attorno a un tricorno dalle perle pendenti. . . Tra ricamati polsini di pregiatissimo Burano e dorate maschere di seta contornate da mantelli. . . Si insegue infaticabilmente il Sior Carnevale detto anche di Venezia . Sulle sponde del Canal Grande c'è il ritorno ad una vita vagabonda e libertina come al Secolo dei Lumi in quel clima in cui si visse più in finzione che in realtà. Già si sente su per le narici l'ebbrezza della pomposità interpretando canoni all'insegna dell'ilaritade seducendo con néi in taffettà e schiamazzando per tutti li campielli, sopra il Ponte di Rialto, nelle calli e pei sestrieri ossequiando tutti i menestrelli. E poi al Gran Ballo, alle Feste nei Palazzi, giù a Piazza San Marco per incontrare il Carneval che a tutti lascia un qualcosa anche a chi non ha il Costume. Venezia è la più bella maschera della Comédie Italienne che vive ancor bambina la stagione delle risa: come farebbe a piangere con tutte quelle Musiche del tempo di Amadeus. . . Come farebbe a smettere di essere felice in mezzo a tanto turbinìo altamente vorticoso: una Venezia d'oro come i Mosaici della sua Basilica, una Venezia acquamarina come il colore dei suoi Canali, una Venezia rosa come il riflesso che fa il sole quando illumina i Palazzi, una Venezia sempre in Festa su di una lucida gondola nera che ancor cantando va verso l'aurora.

Per leggere la prefazione del libro di poesie " Da Sparta ad Atene" Per leggere le poesie del libro " Da Sparta ad Atene" Per leggere la prefazione del libro di poesie " Le mie parole con le ali di farfalla" Cenni critici sulla poesia di Isabella MIchela Affinito Per vedere le immagini inserite nel libro " Le mie parole con le ali di farfalla" Torna alla Home Page

Il libro non è reperibile in libreria, in quanto è stato concepito e realizzato artigianalmente dall'autrice che dietro libero contributo, ne distribuisce singole copie, che hanno copertine differenti. Costo del libro è di L. 30.000   PER COMUNICARE CON L'AUTORE mandare msg a clubaut@club.it Se l'autore ha una casella Email gliela inoltreremo. Se non ha la casella email te lo comunicheremo e se vuoi potrai spedirgli una lettera indirizzata a «Il Club degli autori, Cas. Post. 68, 20077 MELEGNANO (MI)» contenente una busta con indicato il nome dell'autore con il quale vuoi comunicare e due francobolli per spedizione Prioritaria. Noi scriveremo l'indirizzo e provvederemo a inoltrarla. Non chiederci indirizzi dei soci: per disposizione di legge non possiamo darli. ©2002 Il club degli autori, Isabella Michela Affinito Per comunicare con il Club degli autori: info@club.it Se hai un inedito da pubblicare rivolgiti con fiducia a Montedit   IL SERVER PIÚ UTILE PER POETI E SCRITTORI ESORDIENTI ED EMERGENTI Home club | Bandi concorsi (elenco dei mesi) | I Concorsi del Club | Risultati di concorsi |Poeti e scrittori (elenco generale degli autori presenti sul web) | Consigli editoriali | Indice server | Antologia dei Poeti contemporanei | Scrittori | Racconti | Arts club | Photo Club | InternetBookShop | Agg. 04-11-2002